Met het Halfjaar- en Jaartraject kies je voor een intensieve opleiding waarin je jezelf artistiek en persoonlijk uitdaagt en ontwikkelt. Je werkt doelgericht aan acteertechniek, podiumervaring, improvisatie, lichaamsbewustzijn en zelfvertrouwen. Wil je in korte tijd grote stappen zetten als acteur of performer? Dan is dit iets voor jou!

Krijg ik tijdens zo’n traject veel herhaling?

De Vervolgcursus gaat door waar de Theatercursus stopt. Het spelen wordt vrijer, uitdagender, dieper. Tijdens de Zomerworkshop gaan we naar buiten, waardoor weer een heel nieuw aspect aan bod komt en heel andere oefeningen mogelijk zijn.

Soms zullen oefeningen overlappen, maar dat is een goede zaak. Je gaat merken als je een oefening na lange tijd nog eens doet, hoeveel beter en dieper het zal gaan. Juist door herhalen diep je dingen uit! Zo kun je je eigen progressie waarnemen. Alle 3 de cursussen zijn complementair en versterken elkaar.

We werken aan acteren:

Authenticiteit in je spel. Niet toneelspelen, maar echt reageren, met echte emoties. Niet de scènes vol babbelen, maar stiltes laten vallen. Samenspel – reageren op je medespeler, je laten raken door je medespeler. Je afstemmen op je medespeler. We werken hier met de Meisner techniek en Stanislawsky techniek.

We werken aan improviseren:

Scène-opbouw. Wat maakt een goede scène? Hoe verloopt een goede scène? Waarom werkt een scène niet?
Accepteren – omarmen wat je medespeler je geeft. In plaats van blokkeren en het anders te willen dan het is. De rust behouden in de scène. Geen impro-stress! Stiltes laten vallen, de tijd nemen. Er is geen haast.
We werken hier met technieken van oa Keith Johnstone en Sanford Meisner.

We werken aan Lichaambewustzijn:

Weten wat je doet met je lijf. De kracht van je lichaamstaal, en hoe je met een subtiele verandering in je houding een heel verhaal kunt vertellen. Non verbaal spel. Niet op één plek blijven staan of zitten en daar bevriezen tijdens de scène, maar efficiënt bewegen , zodat de scène visueel aantrekkelijk is en blijft boeien.
We werken hier met Steve Paxton, Gabrielle Roth en technieken uit de hedendaagse dans en mime.

We werken aan zenuwen en zelfzekerheid

Je zenuwen omarmen en toelaten. Ze mogen er zijn. In plaats van ze proberen weg te drukken en uit te bannen. Dat lukt toch niet. De onzekerheid toelaten en gebruiken als extra input in je spel. Maak zenuwen tot je beste vriend!
We werken hier met technieken uit oa de Mindfulness.

Wat kan ik na een jaar?

Aan het eind van het traject wil ik jóu op het podium zien staan. Een zelfstandig acteur of actrice met een eigen speelstijl, die stevig op zijn of haar poten staat, zich laat raken in de scène, initiatief kan nemen, maar ook kan volgen. Die rust in het spel heeft, maar krachtig is. Die zich afstemt op de medespeler, en zo uit het niets een hele scène uit kan bouwen, zonder op voorhand ook maar íets te bedenken.
Die verschillende personages kan spelen. Die een waaier van emoties kan neerzetten en aanvoelt wanneer die te gebruiken. Die in het moment is, geloofwaardig en op het scherpst van de snede speelt.
Iemand die on-gelofelijk veel plezier in het spelen heeft!